إبراهيم برسي
يتفرّد نص غناء العزلة ضد العزلة للشاعر السوداني الصادق الرضي بطابعٍ فلسفيّ عميق وسرديةٍ شعرية تلامس حافة الوجود والعدم ، حيث تتشابك العزلة مع الغربة ، والحزن مع الإيمان ، والعشق مع الفقد.
هذه القصيدة هي مرآة لروح شابة كانت تتصارع مع العالم ، كتبتها يد تحمل أسئلةً أكبر من عمرها وتخوض معركة مستعصية لفهم جدلية الحياة والموت ، الروح والجسد ، والألم والأمل.
إنه نصٌّ يفيض بالرمزية ويتسع لمساحات لا نهائية من التأويل.
كما يتسرّب الضوء شفيفاً صوب سطح البحر…
يبدأ النص بإيقاع كوني مهيب ، حيث يمتزج الضوء بالبحر في صورة استعارية تمثل الانبثاق والصفاء ، وكأن الشاعر يستحضر مشهدًا للخلق الأول أو الوحي. الضوء هنا ليس فقط عنصرًا بصريًا ، بل رمزٌ للمعرفة وللأثر الخفي الذي يتركه الإلهام في النفس. هذا التصوير يحاكي اللاوعي الجمعي (collective unconscious) ، حيث تستقر الروائح والألوان كذكريات عتيقة تسكن الروح.
تتصاعد الأرواح في الأمواج وهي ترتّل الغصّة…
هذا البيت يحمل بُعدًا روحيًا عميقًا ؛ فالأمواج ليست فقط ظاهرة طبيعية ، بل استعارة لتيارات الحياة التي تحمل الأرواح صعودًا وهبوطًا. هنا ، تتجلى فلسفة الحزن كقوة دافعة ، وكأن الغصة ليست ألمًا خالصًا ، بل صدى الماء الذي يحتضن المعنى في شفافية عابرة.
خذ من شعاع الشمس نافذةً وحلّق في فضاءات الغياب…
يتداخل الغياب مع الحضور هنا بشكل مثير للتأمل. النافذة ليست مادية ؛ إنها فجوة في الزمان والمكان نحو المطلق. الدعوة إلى الغياب ليست نداءً للهروب، بل هي البحث عن الذات في فضاء الأبدية ، حيث يصبح التحليق فعلًا من أفعال التحدي للقيود الإنسانية.
الحزن لا يتخير الدمع ثياباً كي يُسمّى بالقواميس بكاء…
في هذا السطر ، يتحول الحزن إلى كائن ميتافيزيقي يتعرّى من الأشكال والتوصيفات ، ليصبح جوهرًا نقيًا يعبر من “نوافير الدم الكبرى”. هنا ، يستعين الرضي بتعبيرات وجودية تناقش معنى الحزن كأمر يتجاوز الجسد ، كحالة تصهر الإنسان وتجعله متماهيًا مع المادة والعدم.
تبرز التقنيات الفنية في النص بقوة من خلال الرمزية متعددة الطبقات. الرموز في النص تتأرجح بين الميتافيزيقي والمادي. الضوء ، البحر ، العزلة ، الغناء والأرواح كلها تتداخل لتخلق بنية شعرية تتجاوز الواقع الحسي إلى ما هو أبعد. هذا الأسلوب يستدعي تيارات أدبية كـ”الرمزية الفرنسية”، حيث يصبح النص لوحة تجريدية يتداخل فيها الزمان والمكان.
القصيدة لا تعترف بالحدود الزمنية أو المكانية ؛ فهي تبدأ من لحظة كونية مطلقة (كما يتسرّب الضوء) وتنتهي بفتح أبواب الغيب والأسئلة الوجودية. هذا التداخل هو انعكاس للفلسفة الكونية (universal philosophy) التي تؤمن بوحدة التجربة الإنسانية.
الإيقاع الداخلي للنص لا يعتمد على وزن تقليدي صارم ، بل يخلق موسيقاه الخاصة من خلال التكرار والتنويع الصوتي (مثل “الله في نار الدموع” و*“الله حي لا يموت”*). الإيقاع هنا ينبض شعريًا من القلب مباشرةً ، ليضفي إحساسًا بالألم الجماعي.
تبرز الجدلية الوجودية بين العزلة والغناء؛ فالعزلة في النص ليست حالة من الانفصال، بل فعل مقاومة ، والغناء ليس ترفًا بل وسيلة للصمود. هذه الثنائية تمثل محاولة الشاعر لفهم الصراع الداخلي الذي يعانيه جيل بأكمله ، جيل تمزّق بين التقاليد والتحولات الكبرى ، بين الاغتراب الداخلي والعزلة الخارجية.
يحمل النص بعدًا نفسيًا في أعمق تجلياته، فهو رحلة في نفس الإنسان المعاصر الذي يتوق إلى الخلاص. من خلال التصوير الدقيق للحزن ، العدم ، والفقد ، يكشف الصادق الرضي عن عقليةٍ متأثرة بذكاء ووعي متجاوز بأفكار التحليل النفسي (psychoanalysis). الحزن هنا ليس عاطفة عابرة ، بل بنية نفسية تتغذى على التجارب الماضية وتتخذ أشكالًا متجددة.
غناء العزلة ضد العزلة ليست مجرد قصيدة ، إنها شهادة على روح تتأرجح بين الحب والخسارة ، الإيمان والتشكيك ، الحياة والموت. إنها نص مفتوح كالمحيط الذي يبدأ منه وينتهي إليه، يدعونا لنتساءل : هل نحن في عزلةٍ حقيقية؟ أم أن العزلة هي وسيلتنا الوحيدة لنغني ضد الفناء؟ .
هذا النص هو مرآة لجيل بأكمله ، وصدى صوت يصدح بالأسئلة التي لن تجد إجابة ، لكنه يجعلنا نفكر ، ونتأمل، ونغني مع الشاعر … ضد العزلة.
[email protected]
المصدر: صحيفة الراكوبة
