لم نكن، في بداية عهدنا بالسينما، نكترث لعناوين الأفلام أو موضوعاتها أو مخرجيها؛ فهذه مكونات كانت ثانوية في تصورنا قياسا إلى ما يمكن أن يشير إليه اسم الممثل، البطل الذي كان يعد عندنا هو الفيلم في كامل تفاصيله. إنه يمثل الشجاعة والصدق والأمان والحق والعدل. لقد كان مستودع أحلامنا. وعلى خلاف أبطال اللغة، كان الممثل في السينما يجسد الحضور المباشر أمام العين واللحظة التي تبعث الحياة في ما يمكن أن يقوله التمثيل البصري. إنه يمثل الحياة كما نريدها في الرغبة والحلم وحالات الاستيهام. كنا نتعلم، من خلال حضوره في فضاء الشاشة، كيف نحضر في الفضاء العمومي. ومن خلاله أيضا كنا “نتطهر” من شرورنا أو نحقق بعضا مما نهفو إليه. وهكذا، احتفظنا بأسماء بعينها رافقتنا لفترة طويلة وما زال البعض منها يشكل جزءا من ذاكرتنا.
وتلك هي قوة الممثل في تشخيص “الدور”، إنه ليس عابرا في اللحظة، إنه مقيم في زمنية موضوعة للتمثيل خارج دفْقها المعتادِ. إن المتفرج لا “يراه”؛ بل يستحضر من خلاله ما هو موضوع للتمثيل. لا يتعلق الأمر بمحاكاة؛ بل هي “رؤية” توحد بين الافتراضي في الشاشة والحقيقي في الواقع. ووفق هذه الرؤية، نظرت دائما إلى محمد خيي. لم يكن في نظري “يمثل” دورا، ولم يكن يجسدُ أفعالا هي في الغالب جزء من محيط المتفرج. لقد كان دائما أكبر مما يقوم بتمثيله. فهو لا “يَعرِض” الدور؛ بل يستوطنه ليكشف عما لم ينتبه إليه الناس في حقيقة محيطهم. لذلك، لم يكن يستعير أدواره من الشخصية الممثلة؛ بل كان يمْتحها من النموذج الذي يضم كل حالاتها الممكنة. إنه لا يحاكي العارض في الوجودِ؛ بل يُعلم المتفرجَ كيف يعود إلى واقعه من خلال اللحظة المتخيلة.
لقد كان ولا يزال من الفنانين القلائل الذين يغطون في الكثير من الحالات على نقصان الملفوظ، إنه يضيف إلى النص البصري ما ظل خارج اللفظي فيه. إن النص اللغوي ناقص بطبيعته. لذلك، كان في حاجة إلى من يشخصه في وضعٍ بعينه، أي الانتقال به إلى معادله البصري لكي يكتسب سمكا ودفئا، وذاك هو دور الممثل. يُخيل للمتفرج أن حضور محمد خيي في الدور ليس حضورا عابرا في الشاشة؛ بل هو جزء من الحياة التي يمكن أن يستثيرها هذا النص. إن الحياة الممثلة عنده لا تحضر من خلال الواجهة البرانية، إنها توضع في ما يُشكل هوية “تُرى” في نمط حضوره الكلي أمام العين. إنه لا يمثل لرجل يبيع؛ بل يستعير نظرة البائع وإيماءاته ويستوطن المواد الموضوعة للبيع. إنه ينتشر في الميزان والرفوف ودرج النقود. إنه بذلك يمثل البقال النموذجي لا بقال الحارات والأحياء الشعبية.
وبذلك، كان داخل الدور وخارجه دائما. إنه فيه، لأنه يشخص “حالة” أو “وضعا” إنسانيا، كما يمكن أن يتجسدا في شخصية يجب أن تتحقق في ما يستوعب هويتها داخل الدور الاجتماعي. وهو خارجه لأن المتفرج يستعيد من خلال دوره شخصيات من محيطه ما كان له أن يكتشفها لولا محمد خيي، أي البطل الذي يشخصها. في الحالة الأولى يكون دليلا إلى نموذج موضوع للاحتذاء أو لتجنبه، وفي الحالة الثانية يكون تعبيرا عن صدق وقدرة كبيرة على بث الروح في ما لم يكن سوى فكرة في سيناريو.
وذاك بُعد من أبعاد التشخيص عند محمد خيي، إنه لا “يمثل” شخصياته في فعل “مفرد”؛ بل يدفع بالرائي إلى استحضار نموذج للسلوك الممكن. إنه يتعرف في هذا الحاضر في الشاشة على “جسم” اجتماعي أو مهني أو دور عائلي أو وظيفة حكومية. وقد كان إزنشتاين يطلب من الممثل نسيان الشخصية واستحضار “النوع”، أي النموذج الكلي الذي يستوعب المفرد والخاص في الفلاح والعامل والأستاذ والضابط والأب والزوج والموظف المستضعف. إن محمدا خيي “يستوطن” الشاشة ولم يكن أبدا “ضيفا” طارئا عليها؛ فهو نقطة الارتكاز في “المشهد”، وليس جزءا عرضيا في ما يؤثث الفضاء الذي يتحرك داخله. فأشياء محيطه موضوعة للعيان، وليست هي جوهر محدداته، فنمط حضوره هو الذي يحدد وظيفتها. لا يظهر غناه في ما يملك، بل في نبرة صوته، أي في هيئته التي تجسد الغنى في الكينونة لا في المظهر (قام محمد خيي بالكثير من الأدوار الخاصة بالأعيان ورجال السلطة وملاك الأرض).
لقد عرف دائما كيف “يُلقي” بنفسه في المشهد بعفوية لا تستعين بالمصطنع من الحركات (تعْواج الفم والحناك وتخْسار الهدرة). إن الممثل القدير لا يُقنع المتفرج بالصراخ والإيماءات الهوجاء. لذلك، كان “يلعب” بجسده كما يقتضي ذلك طبعٌ، أو سمة أو خاصية تكون هي المحدد لطبيعة الشخصية الممثلة. لذلك، لا تخرج الحركات عنده عن طوع الكلمات. إنها تأتمر بها وتنشد إلى ما توده هذه الكلمات بالذات. إن المشهد يستوفي كامل معانيه استنادا إلى هرمونية تجمع بين إيماءة تذهب إلى العين في شكل انفعال، وبين خطاب لفظي يتوجه إلى الذاكرة المفهومية عند المتفرج. إن الإيماءات عنده ليست موجهة إلى تغطية على خصاص في التمثيل؛ بل هي مضاف ضروري يشد المتفرج إلى هوى في النفس لا يمكن التعبير عنه إلا بهذه الطريقة.
وعلى عكس الكثير من الممثلين، تلعب عيناه وابتسامته وتقطيبة جبينه دورا مركزيا في التعبير عن الموقف. إنها ليست حركات “خارجية” في الجسد؛ بل هي بوابة الروح فيه. إن النظرة في العين، على عكس الإيماءة في اليد، ليست امتدادا لكلمة، بل هي بديل عنها، إنها “وعد” أو “تهديد” أو “وعيد”. لذلك، لا يُنفذ الحوار في “اللقطة” المعزولة؛ بل تستغرقه اللحظة في المشهد كله، بما يعني تنظيما دقيقا للحركة في الفضاء وفق دلالات اللقطات المصاحبة للحوار ولحركة الممثل داخله. فهذا التنظيم وحده قادر على توجيه الحوار ضمن الحركة السردية للفيلم (يقف بعض الممثلين يستظهرون حوارا بشكل استاتيكي مما يفصله عن الحبكة السردية).
وهذا ما جنبه اللعب الكاريكاتوري الذي يميز الكثير من مسلسلات منتصف النهار في القناتين. وهي الكاريكاتورية التي لا تتوقف عند حدود حركة خاصة بممثل؛ بل تتجاوزها إلى تقديم مشاهد تتحدث عن النموذج الكاريكاتوري للعائلة وللمعلم والأستاذ والفلاح والكثير من فئات الشعب البسيطة، إنهم بذلك يدفعون المتفرج إلى الضحك منهم لا التعاطف مع شرطهم الحياتي. لذلك، تقتضي الكاريكاتورية في سياقنا الإكثار من الصراخ باعتباره استنفارا أهوج لطاقة تواصلية جسدية تغطي على ضحالة التمثيل رغبة في إضحاك المتفرج لا إقلاقه. إن غضب محمد خيي شيء آخر، إنه “صرخة”، هي جزء من “اللحظة الدرامية”، حيث إن غيابها قد يُقلص من مدى هذه اللحظة في الوجدان. إنها حسْم في اللفظ وفي البصر لا يليه صراخ آخر.
وقد عرف محمد خيي دائما كيف يجسد سماتٍ مستعارة من الطبع أو مستوحاة من الأخلاق في ما يصدر عنه من إيماءات؛ بل كان يضعها أحيانا في تمفصل الكلمات ذاتها لكي يكون “الشر” في الصوت قبل أن يكون في أفعال الشرير (البحة المضافة التي قد تخسر الشخصية الكثير من هويتها دون وجودها). فما يثير المتفرج، النبيه خاصة، ليس إيماءات الممثل أو حركاته؛ بل وقْعها على الداخل، أي كيف يتم تصريفها في سلوك لفظي أو فعلي. لذلك، كان من القلائل أيضا من يمتلك القدرة على الاحتفاظ على ما يميز “شخصيته” كما توضع في بداية المشهد، وكما تتطور مع أحداث الفيلم.
وتلك ميزة محمد خيي أيضا، فليس من الضروري أن يكون بطلا لكي يحضر في ذاكرة المتفرج؛ فهو بطل في النظام القيمي، لا في الدور الذي يقوم به فقط، إنه بطل الأبطال دائما، فلا قيمة لشخصية رئيسية لا تستمد من وجوده جزءا مما تقوم به.
وهي ميزة الكثير من الممثلين الكبار، في السينما العربية على الأقل؛ فقد كان الكثير منهم يشكلون العوالم الحقيقية التي تستثيرها الصورة في وجدان المشاهد. فالبطل يكون بطلا ضمن سقف أخلاقي، منشودٍ أو داخل سلوك يجسد الشر، البطل الثاني هو في الغالب من يمثله. إن سقوط اليافطة الثانية قد يقود إلى سقوط الفيلم أو على الأقل يقلل من أهمية البطل. إن البطل ليس هو الفاعل الرئيسي دائما، هناك من يُقاس على سلوكِه سلوكُ كل الفاعلين في الفيلم. لذلك، تعيش الكثير من شخصيات أفلامه في ظله.
المصدر: هسبريس